Musée Des Beaux-arts - Jules Chéret - Nice

Thème : Beaux-arts

Arts décoratifs : Céramique, Verrerie;Beaux-Arts : Dessin, Estampe et Affiche, Peinture, Sculpture;Civilisations extra-européennes : Asiatiques

Artiste(s) : Bruegel de Velours. Carle Van Loo. Jean-Baptiste Carpeaux. Jules Chéret. Marc Chagall. Raoul Dufy. Kees Van Dongen. Félix Ziem. Jules Bastien-Lepage. Alexandre Cabanel. Paul Désiré Trouillebert. Marie Bashkirtseff.

Personnages(s) : Lorenzo Monaco, Louis Bréa, Agnolo di Cosimo dit Il Bronzino, Jan Brueghel dit de Velours, Hendrick von Balen, Hendrick van Somer, Abraham Bloemaert. Jean-Honoré Fragonard, Hubert Robert, Charles Natoire, Carle Vanloo, Hokusai, Xu Yang. Félix-Auguste Clément, Luc-Olivier Merson, Paul-Désiré Trouillebert, Jean-Baptiste Carpeaux, Auguste Rodin, Jules Chéret, Gustav-Adolf Mossa, Marcellin Desboutin, Eugène Boudin, Gustave Courbet. Pierre Bonnard, Henri Lebasque, Raoul Dufy, Georges D'Espagnat, Kees Van Dongen, Pablo Picasso, Maurice Marinot.

Atout musée des Beaux-Arts - Jules Chéret : Primitifs italiens et flamands ; Ecole française du XVIIIe (salle Van Loo, famille de peintres établis dans le midi, notamment Carle Van Loo, né à Nice en 1705), paysagistes et portraitistes du XIXe siècle et peintures modernes (Ziem, J.-E. Blanche, Dufy, Derain, etc.). Donation de l’œuvre presque complète de Jules Chéret, mort à Nice où il s'était fixé en 1932 (rendu célèbre par ses affiches). Sculptures de Carpeaux et Rodin... Peinture mondaine du XIXe qui évoque le Belle-époque Art d'Extrême-Orient.

Intérêt musée des Beaux-Arts - Jules Chéret : Doté d'un parc, le bâtiment de ton ocre est de style italien néo-classique avec une loggia en façade. A l'intérieur, une belle verrière et un escalier monumental en marbre serré de colonnes majestueuses. Des fresques ornaient les plafonds et galeries de la Villa Thompson (anciennement Kotschoubey) avant l'ouverture du musée en 1928.

Histoire musée des Beaux-Arts - Jules Chéret : Les collections, fort diversifiées, se sont constituées autour d'un noyau d’œuvres déposées à la demande de Napoléon III (dont l'immense Taureau de Marathon de Carle Van Loo) pour marquer le rattachement de Nice à la France en 1860. Avec principalement : la donation Defly en 1879 (comprenant notamment trois chefs-d’œuvres italiens de Bronzino, Brandi et Busca), le legs Fabre en 1885 et ses tableaux flamands, italiens et français du XVIIe siècle (dont l'un de l'école de Nicolas Poussin), ceux de Madame Fanny Trachel, en 1903, de Madame Félix Ziem en 1912, de Madame Bashkirtseff mère en 1920, les donations du Baron Vita et de l'industriel Maurice Fenaille (pour les riches collections d’œuvres de Jules Chéret en pastels, dessins, lithographies et objets d'art et pour la collection de sculptures d'Auguste Rodin - Buste de Mme Fenaille, "le Baiser"). A l'époque de l'inauguration, la collection réunissait près de 2.000 œuvres allant du moyen-âge au XXe siècle. Mais de nombreux dons et legs s'en sont suivis: les peintures de l'école italienne du XVIIIe siècle du legs de Madame Galula-Déchiar en 1932, le don Auguste Barrias en 1936 (riche collection de terres cuites) et celui de Madame Clément-Carpeaux (1934-1958) ; la collection de peintures de Louise Breslau (don Madeleine Zillhard en 1937), le fonds Raoul Dufy (don Emilienne Dufy en peinture en 1962 et nombreux dépôts d'état en arts graphiques), la famille Mossa en 1973 pour le fonds Gustav-Adolf Mossa (aquarelles et huiles sur toile symbolistes), les legs Kahn pour les œuvres de Marie Laurencin, Derain, Chagall en 1976, le fonds de peinture flamande du XVIIe siècle issu du legs de Madame Aline Avigdor d'Acquaviva en 1999 (Jan Brueghel de Velours) et Madame Ethel Messiah pour les post-impressionnistes en 1999 (œuvres de Kisling, Jongkind, Valtat, Signac, Vuillard), la donation des sculptures de Michel de Tarnowsky en 2003. Aujourd'hui, le musée présente en permanence l'art sacré du XVe siècle (retable de Sainte Marguerite d'Antioche de Louis Bréa, la Crucifixion du Christ de Bronzino), les oeuvres flamandes du XVIIe siècle : Allégories de la Terre et de la Mer de Jan Brueghel de Velours. Le XVIIIe siècle est illustré par Fragonard, Natoire et la dynastie Van Loo en France, Batoni et Cozza en Italie et Xu Yang pour les arts d'extrême-orient. Les collections néoclassiques du XIXe siècle (Landon, Paulin-Guérin), orientalistes (Dinet, Trouillebert, Merson, Tanoux), les portraits réalistes et mondains (Bastien-Lepage, Bashkirsteff, Cabanel, Benjamin-Constant, Besnard) et enfin les sculptures de Carpeaux et Rodin se déploient dans leur diversité. Enfin, le XXe siècle augure avec le romantique Jules Chéret et le symboliste révélé après sa mort, Gustav-Adolf Mossa, puis les œuvres impressionnistes (Boudin, Valloton, Guillaumin), et post-impressionnistes (Bonnard, Vuillard, Lebasque) et enfin les Fauves (Seyssaud, D'Espagnat, Camoin, Marquet, Van Dongen) jusqu'aux œuvres de Raoul Dufy et des Modernes (Picasso, Marinot).